本網(wǎng)北京消息周秋連報(bào)道：日前，“阿拉斯加的鱈魚(yú)——李琳琳個(gè)展”學(xué)術(shù)對(duì)話活動(dòng)在Yan Art藝術(shù)空間成功舉辦。本次活動(dòng)特邀著名藝術(shù)史學(xué)家、策展人高名潞教授，以及中央美術(shù)學(xué)院文學(xué)院副院長(zhǎng)、藝術(shù)史學(xué)家邵亦楊教授，以“探討微觀中的‘二十一世紀(jì)藝術(shù)’”為主題進(jìn)行深入對(duì)談，由鳳凰藝術(shù)總編輯、鳳凰中心館長(zhǎng)肖戈擔(dān)任主持。

在Yan Art空間所呈現(xiàn)的李琳琳個(gè)展中，一層展廳展出的作品《暸望塔》，以其復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和豐富的視覺(jué)元素，成功構(gòu)建了一個(gè)多維度的體驗(yàn)空間。例如，重新粉刷的墻壁顏色，展廳兩側(cè)墻面上懸掛的“Men”和“Women”字樣的霓虹燈裝置，其光影投射于深邃的水面之中，為觀眾提供了一個(gè)既能感受溫度變化又能進(jìn)行深度冥想的空間。

二層展廳中，藝術(shù)家運(yùn)用金屬框架與地圖元素，打造了一個(gè)充滿對(duì)話性和想象力的空間，引導(dǎo)觀眾進(jìn)行更為深刻的思考。作品《AI綠色通道》與《一個(gè)七天的世界》以生命為核心主題，展現(xiàn)了生命的多樣性與新生的希望。此外，作品Trephō（泰雷弗）與《魚(yú)缸》（天道酬勤）、《伊甸園》、《胎盤》、《遺忘之鏡》共同構(gòu)建了一個(gè)涉及文字與表意、日常與超驗(yàn)、個(gè)體與共性關(guān)聯(lián)的綜合體系。二層空間還特別設(shè)置了藝術(shù)家的臨時(shí)工作室，通過(guò)視覺(jué)、觸覺(jué)與情感的多重交織，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)充滿想象與反思的藝術(shù)世界。

在學(xué)術(shù)對(duì)話環(huán)節(jié)，與會(huì)嘉賓集中討論了以下三個(gè)議題：21世紀(jì)以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展認(rèn)知；21世紀(jì)藝術(shù)的潛在變革；以及如何界定和討論類似李琳琳這樣的藝術(shù)家。

高名潞教授在其發(fā)言中提出，自20世紀(jì)70年代末以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歷經(jīng)了從鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義的興起到80年代的文化本體探索，再到90年代全球化背景下的“當(dāng)代性”檢驗(yàn)，以及21世紀(jì)初藝術(shù)市場(chǎng)的興衰更迭。在此過(guò)程中，藝術(shù)風(fēng)格不斷演變，但也暴露出對(duì)持續(xù)性和學(xué)術(shù)共識(shí)的缺失，導(dǎo)致藝術(shù)界在市場(chǎng)波動(dòng)面前出現(xiàn)失語(yǔ)和方向迷失的現(xiàn)象。

他強(qiáng)調(diào)，為了藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展，我們必須反思如何堅(jiān)持和深化那些有價(jià)值的藝術(shù)實(shí)踐，使其發(fā)展至極致，形成具有影響力的學(xué)派和流派。藝術(shù)家需要具備定力，持續(xù)地將自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言推向極致。在當(dāng)代藝術(shù)的多元交流和碰撞中，藝術(shù)家應(yīng)找到自己的定位，堅(jiān)守自己的創(chuàng)作理念，從而在不斷變化的藝術(shù)潮流中建立起屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值。

在藝術(shù)理論領(lǐng)域，關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的界定和理解一直存在爭(zhēng)議。傳統(tǒng)的藝術(shù)批評(píng)和歷史研究方法，如歷史化整合和形式分析，雖然在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義時(shí)期起到了重要作用，但在面對(duì)全球不同文化背景下的藝術(shù)現(xiàn)象時(shí)，其局限性逐漸顯現(xiàn)。在二十一世紀(jì)，尤其是在后疫情時(shí)代，藝術(shù)界開(kāi)始尋求新的理論視角和方法論，以更全面地理解和評(píng)價(jià)全球藝術(shù)。

李琳琳的作品展現(xiàn)了她作為女性藝術(shù)家對(duì)個(gè)人內(nèi)心世界的尊重，其創(chuàng)作手法回響了90年代中國(guó)“公寓藝術(shù)”中女性藝術(shù)的親和與直接性，將日常物品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)，體現(xiàn)了中國(guó)女性藝術(shù)的顯著特點(diǎn)，即從激進(jìn)到溫和自然的轉(zhuǎn)變，并強(qiáng)調(diào)了與個(gè)人生活緊密相連的創(chuàng)作主題。這種藝術(shù)實(shí)踐不僅展現(xiàn)了女性藝術(shù)家的獨(dú)特視角，也彰顯了其作品的持久價(jià)值和發(fā)展?jié)摿Α?/span>

李琳琳的展覽和作品提供了一個(gè)思考的契機(jī)，提示我們可能需要從過(guò)去的“求證”思維方式轉(zhuǎn)向更加注重個(gè)體體驗(yàn)和感受的“體認(rèn)”方式。這種轉(zhuǎn)變不僅有助于藝術(shù)家更自由地表達(dá)個(gè)人視角，也有助于批評(píng)家和學(xué)者更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)在價(jià)值。通過(guò)這種平衡，藝術(shù)創(chuàng)作和批評(píng)可以更加開(kāi)放和多元，促進(jìn)全球不同文化背景下的藝術(shù)交流和互動(dòng)。

邵亦楊教授在討論中指出，二十一世紀(jì)的藝術(shù)標(biāo)志著與之前時(shí)代顯著的不同，其特點(diǎn)是藝術(shù)與其時(shí)代的緊密聯(lián)系和對(duì)話性，強(qiáng)調(diào)了全球文化平等交流的重要性。這一時(shí)期的藝術(shù)家們不再局限于藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的框架，而是更加自由地探索多樣化的藝術(shù)實(shí)踐，體現(xiàn)了藝術(shù)的共時(shí)性、歷時(shí)性和錯(cuò)時(shí)性，其中創(chuàng)造力成為了藝術(shù)的核心價(jià)值。

藝術(shù)的當(dāng)代性不僅僅體現(xiàn)在形式和視覺(jué)上，更在于其思想深度和創(chuàng)造性。藝術(shù)家的作品應(yīng)當(dāng)是個(gè)體化的“言說(shuō)”，而非單純遵循規(guī)則的“語(yǔ)言”。藝術(shù)作為一種觸媒，不僅應(yīng)具有想象力和吸引力，還應(yīng)承擔(dān)起反映和揭示社會(huì)問(wèn)題的責(zé)任，推動(dòng)社會(huì)認(rèn)知的改變，這是藝術(shù)家和藝術(shù)作品真正的價(jià)值和意義所在。

李琳琳的藝術(shù)創(chuàng)作在形式與思想上均展現(xiàn)了深刻的內(nèi)涵，她的作品《十日談》無(wú)視年代的隔閡，觸動(dòng)了跨時(shí)代共鳴的神經(jīng)，展現(xiàn)了對(duì)日常生活狀態(tài)變遷的敏銳洞察和批評(píng)性思考。她通過(guò)藝術(shù)探討的問(wèn)題不局限于特定文化背景，而是觸及了普遍存在的社會(huì)議題，這些問(wèn)題的普遍性和持久性提示我們，藝術(shù)的真正價(jià)值在于其能夠超越時(shí)間和文化的界限，引發(fā)深層次的反思和對(duì)話。

同時(shí)，李琳琳的作品也強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的跨文化和跨時(shí)代對(duì)話性，她與歷史上的藝術(shù)家們共享著對(duì)藝術(shù)普遍價(jià)值和意義的追求。藝術(shù)不僅僅是視覺(jué)上的享受，更是思想和精神上的探索。歷史上許多藝術(shù)家之所以未能在藝術(shù)史上留名，往往是因?yàn)槿狈λ枷肷疃取Ｖ袊?guó)藝術(shù)界和文化制度面臨的挑戰(zhàn)在于如何更好地展示和認(rèn)可那些具有深刻思想和創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐，這是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和文化進(jìn)步的關(guān)鍵。

肖戈館長(zhǎng)在評(píng)價(jià)李琳琳的創(chuàng)作時(shí)指出，她是一位充滿活力且具有深刻思考的年輕藝術(shù)家，她的作品在視覺(jué)、形式和內(nèi)涵上都展現(xiàn)出強(qiáng)烈的沖擊力和獨(dú)特的個(gè)性。在最近的女性藝術(shù)家展覽合作中，她的勤奮和對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)顯而易見(jiàn)，她不僅全程參與布展工作，還激勵(lì)團(tuán)隊(duì)投入極大的熱情。她創(chuàng)作的大型、景觀性作品不是為了商業(yè)利益，而是出于對(duì)藝術(shù)的純粹追求和自我表達(dá)的渴望，她將現(xiàn)成品轉(zhuǎn)化為超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)作品，展現(xiàn)了她豐富的想象力和創(chuàng)造力。

盡管當(dāng)代藝術(shù)界受到資本和市場(chǎng)的影響，李琳琳的創(chuàng)作精神卻體現(xiàn)了一種不計(jì)成本和付出的純粹藝術(shù)追求。她身上所展現(xiàn)的堅(jiān)韌和執(zhí)著，以及對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，在年輕藝術(shù)家中尤為難能可貴。這種“牛勁”預(yù)示著她在藝術(shù)道路上的巨大潛力和成功前景。堅(jiān)持自我和創(chuàng)作是藝術(shù)家成功的關(guān)鍵，而李琳琳的未來(lái)無(wú)疑是光明的，她的想象力和創(chuàng)造力將引領(lǐng)她達(dá)到更高的藝術(shù)成就。

結(jié)語(yǔ)：為了藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展，我們必須反思如何堅(jiān)持和深化那些有價(jià)值的藝術(shù)實(shí)踐，讓它們發(fā)展到極致，形成具有影響力的學(xué)派和流派。藝術(shù)家需要具備定力，持續(xù)地將自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言推向極致。在當(dāng)代藝術(shù)的多元交流和碰撞中，藝術(shù)家應(yīng)找到自己的定位，堅(jiān)守自己的創(chuàng)作理念，從而在不斷變化的藝術(shù)潮流中建立起屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值。同時(shí)，我們也需要給予年輕藝術(shù)家更多的關(guān)注，他們的獨(dú)特感受和視角是藝術(shù)發(fā)展的重要?jiǎng)恿Γ枰惶嵘涂偨Y(jié)，為二十一世紀(jì)藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展提供實(shí)證和啟示。